Punk, cumbia, rock y guarania: 10 recomendaciones para conocer Paraguay desde la música
La música paraguaya, ese sonido que nos caracteriza en el mundo.
La cultura paraguaya ha destacado a nivel internacional especialmente por su música. La inmensidad de artistas musicales paraguayos, muchos de ellos referentes, ha abierto caminos para el reconocimiento de lo propio de este suelo y de su cultura. Es más, muchos de los más grandes artistas tuvieron que deleitar a las audiencias extranjeras a falta de reconocimiento local, de oportunidades o por la persecución política.
A nivel local, muchos grandes músicos han puesto los cimientos de los escenarios en el país. Todos, atravesados por el guaraní, segundo idioma oficial y principal lengua indígena de Paraguay, y jopará, la mezcla del guaraní con el castellano.
En este artículo buscamos aproximarnos a una respuesta a las preguntas: ¿Cómo suena nuestro folklore? ¿Existe una “paraguayosidad” o identidad paraguaya en la música? ¿Cómo suena?
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10. Vecindad Autopsia
La irreverencia en Paraguay es una causa justa, por eso nadie más podía abrir este top.
Vecindad Autopsia es una banda de punk nacida en el 2002, en Presidente Franco, al sureste del país, ciudad conocida por estar ubicada en la triple frontera con Argentina y Brasil. Originalmente integrada por Alfredo Duarte en voz y guitarra, Augusto Invernizzi en bajo y Jorge Argüello en batería.
Al día de hoy, con más de 20 años de trayectoria, siguen tocando rock y ska y son amados por jóvenes de diferentes décadas por lograr popularizar el punk, especialmente por la mezcla de la misma con la polka y la incorporación del jopará en sus letras. Crearon un subgénero, al cual los músicos y aficionados llamaron polka-punk. Construyendo así, su propia escena musical.
Ejemplares de esta fusión son las canciones Sífilis en do mayor, Ka´u remember (recuerdo de borracho), Paraguarí —homenaje a Juan Cancio Barreto—, María Kandé y Rohejata che morena (te dejo mi morena), versión de una canción del músico de polka paraguaya más popular de este siglo, Quemil Yambay (1938-2026).
9. Tekovete
Miguel “Tekovete” Ávalos es un rapero oriundo de Lambaré, ciudad del Área Metropolitana de Asunción, y actualmente vive en Ypané. Hijo de un padre músico popular, a los 12 años escribió sus primeros temas de rap y, a los 18, publicó Arandú, su primer EP, junto al productor y beatmaker Johnny Cutz. Con su compañera de vida, Noemí Ortega, compone letras que se inspiran en la sonoridad poética de Zenón Bogado Rolon —rima rápida y verso corto—, para narrar historias populares en jopara.
En entrevista para The Paraguay Post, Miguel dijo que utiliza el rap como herramienta de difusión cultural. “Sobre si usar el idioma guaraní es un limitante… Yo sé que un gringo puede escuchar mi música y mover el cuello, porque va a sentir que es rap real”, dijo Miguel, recordando su último viaje a Brasil —junto a la banda Guerrilla Soul, para el Curitiba jazz festival— y que una parte de la audiencia y de la comunidad musical presente comprendía mejor su guaraní que su castellano.
“Para mí el mejor lugar para escribir es sentado bajo la sombra de un árbol, luego de ejercitar la contemplación”, dijo Miguel. De ese momento surgen letras que esconden nostalgia como Evy´akena (alegrate) y Aguyje (gracias); canciones de crítica social que apelan a la conciencia, como Haupeicha (Y así) y Pyra rap (Puro rap); canciones de enojo contra la misma cultura hip hop, como Arriero machetero (trabajador con machete) y canciones de rap de competencia, como Trapo ky´a (trapo sucio).
8. Revolber FX
Integrada originalmente por Patrick Altamirano, Juan Pablo Ramírez, Francisco Vázquez y Juan José Ozuna. La banda nació en 1999 —tras un reciente marzo paraguayo—, en Presidente Franco. Este contexto los dotó de un empuje creativo implacable y de una sed feroz de libertad de expresión, que se expresaron en letras en cuatro idiomas (inglés, español, portugués y guaraní), en la crítica social y en la mezcla de géneros musicales como esencia.
La banda grabó tres álbumes, dos EP, dos documentales —Vivo en Tacumbú y Un revólver en la Chaca— y solo dos videoclips: el tráiler oficial de 7 Cajas —hito del cine nacional— y el de Chica tutuka, canción que habla sobre el consumo de la marihuana. Canciones como El solo, Astronauta Casero, 7 hermanos y un misil, Real peso guaraní y Casa nueva, y otras, siguen siendo piezas clave del cancionero urbano del Paraguay, de este a oeste del país.
Al día de hoy, muchos de sus antiguos integrantes siguen haciendo música en diferentes proyectos, en los cuales se destacan Guerrilla Soul y Altamirano, en su etapa solista.
7. Kchiporros
Kchiporros nace como el juego de un grupo de amigos de la universidad, en Asunción, en el año 2006. Con los años, pasó a liderar la escena mainstream de la industria musical en Paraguay, con letras osadas e inteligentes, cargadas de idiosincrasia y que defienden la cumbia como bandera. La banda musicaliza todo tipo de fiestas y lidera el mainstream paraguayo desde hace un par de décadas.
Está integrada por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, Julio Troche, Fernando Peyrat, Édgar Aquino, Rodrigo “Yuka” Ojeda y Diego “el Perro” Mieres. Kchiporros es muestra de que la calidad no es cuestión de gustos y que el éxito comercial deriva de muchos factores, uno de ellos, la versatilidad.
Con 7 álbumes de larga duración y 3 de corta, la banda también abarcó al pop rock, el ska, el reggae y la cachaca como géneros ocasionales. En su último lanzamiento, Todo el mundo está kaliente, producido por Antonio Hernández “Toy selectah” —de Control Machete y otros grupos—, la banda incorporó guiños de rap y música norteña mexicana.
6. Los tres sudamericanos
Grupo de intérpretes formado en 1959 por Alma María Vaesken (1936-2026), su esposo, Juan “Johnny” Torales (1928) y Casto Darío Martínez (1939-2024). Desde el 2012, son reconocidos como Hijos Dilectos de la Ciudad de Asunción.
En 1969 publicaron un álbum especial titulado “Navidad de Flor de coco”, en homenaje al racimo indispensable que perfuma el Paraguay cada 25 de diciembre. Incluye canciones como Navidad del Paraguay —Navidad de flor de coco—, Repican las Campanas y Noche de paz, que son piezas escuchadas hasta el día de hoy, aunque muchas personas en Paraguay no saben quiénes las cantan.
No es raro que no los conozcan por su nombre. A falta de oportunidades en el país, hicieron casi toda su carrera en el extranjero, principalmente en España y Grecia. “Conozco más España que mi propio país. Paraguay no conozco ni la mitad”, dijo en una entrevista, para la Revista Visión Media, Alma María, vocalista principal del trío.
5. Lizza Bogado
María Lizzarela Bogado (1961), nació en Asunción, capital del país. Es una cantante y compositora de polka paraguaya, tanto de estilo tradicional como moderno. Con una trayectoria musical de más de 40 años. El Centro Cultural del Cabildo define a Lizza como la Voz del Bicentenario Nacional (1811-2011).
La polka paraguaya —el ritmo que hace palpitar el corazón de cualquiera en Paraguay— es el canal por el cual la artista acaricia el sentido de identidad de un pueblo arraigado que no pierde la esperanza en un mejor porvenir. Su voz es también la de millones de mujeres paraguayas, portadoras y artífices de nuestra cultura.
En la canción Un solo canto, Lizza desafía la famosa frase del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, quien dijo “el infortunio se enamoró de Paraguay” y se quedó a vivir aquí. Misma idea que atraviesa las canciones Paraguay mi pasión, Taheñoi Jevy Ñanemba´e (germina de nuevo lo nuestro) y Crecer y vencer. Esta última, ubicada en su último EP, Laboratorio del alma, publicado en 2024.
4. Emiliano R. Fernández
En las orillas del podio no podía faltar Emiliano (1894-1949), el músico y poeta que fue enviado a la Guerra del Chaco, 1932-1935. El 17 de septiembre se conmemora el día de la polka paraguaya, en homenaje a Emiliano R. Fernández y Luis Alberto del Paraná, quienes fallecieron en la misma fecha, aunque en años distintos.
Sus letras retratan el sentimiento del pueblo paraguayo en aquel trágico momento de nuestra historia, en especial, de los soldados y los familiares de los mismos. La nostalgia, esperanza y patriotismo fueron los colores con los que pintó aquellos retratos que conservamos en nuestra historia.
Las más emblemáticas y de escucha obligatoria para conocer a este artista son: Ahama che china (ya me voy, mi reina); 13 Tuyutí (tierra blanca), en honor al regimiento con el que combatió; Adiós che parahe kue (Adios mi antiguo lugar), sobre la añoranza del hogar durante las campañas de combate y Rojas Silva Rekavo (en búsqueda de Rojas Silva), una de las canciones de arengas patrióticas más importantes del momento, en donde se hace mención a la supuesto casus belli.
3. Berta Rojas
Nacida en Asunción, Berta Rojas (1966) es una docente, investigadora y guitarrista de música clásica. Aclamada por la audiencia mundial por su forma de interpretar la guitarra.
“Berta tiene todo el cuerpo musical necesario para la interpretación, especialmente, el conocimiento y la humanidad. En lo musical, (actualmente) nadie en Paraguay llegó más lejos que Berta Rojas”, dijo Olivia Balbuena, guitarrista de Estuario Dúo y exalumna de Berta, en entrevista a The Paraguay Post.
Para Olivia, Berta Rojas “parece ampliar el pasado musical de Latinoamérica”, ya que su obra no es solo de interpretación, sino también de investigación y estudio. Muestra de esto es su último lanzamiento, Las huellas de la cuerda, donde la guitarra de Berta acompaña a diversos instrumentos autóctonos del continente americano, incluido el arpa paraguaya.
De su trayectoria profesional, cabe resaltar que el álbum Legado (2022) fue galardonado con un Latin Grammy como el mejor álbum de música clásica del año. Coronándose así como la primera persona de Paraguay en recibir este galardón.
2. José Asunción Flores
La guarania es el sonido del alma paraguaya, un Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, la herencia sonora del idioma guaraní. Es música de orquesta con ritmo sincopado creada en Paraguay. Y también es música romántica y popular.
Parafraseando a la etnomusicóloga Romy Martínez, en entrevistas realizadas por la revista Pausa, la guarania es un género lírico que contradice a la danza e invita a una contemplación profunda pero serena.
Su creador, José “Asunción” Flores (1904-1972), fue un músico, poeta y figura pública de la política, nacido en el barrio Chacarita de Asunción, ciudad a la cual adoptó el nombre. Su vida fue marcada por la persecución política y el exilio, desde 1944 hasta su fallecimiento en Buenos Aires, por su militancia en el Partido Comunista Paraguayo.
Sin lugar a dudas, las canciones más representativas de este género musical y lírico son India y Ne Rendape Aju (voy hacia ti) de Asunción Flores y del poeta Manuel Ortiz Guerrero.
Diversos artistas compusieron canciones de guarania que dejaron huellas en la cultura paraguaya: Demetrio Ortiz con Recuerdos de Ypacaraí y Mis noches sin ti, Luis Alberto “Del Paraná” –el que llevó la guarania por el mundo– con Mi guitarra y mi voz, Félix “Maneco” Galeano con Soy de la Chacarita y Mauricio Cardozo Ocampos con Galopera y Regalo de Amor.
1. Agustín Pío Barrios “Mangoré”
Agustín Pío Barrios “Nitsuga Mangoré” (1885-1944) fue el compositor que mejor retrató los paisajes de Paraguay entre los acordes de una guitarra. Basta con escuchar canciones como Danza Paraguaya, La Catedral —tres movimientos— y Julia Florida, para darse cuenta de que existe en su obra una paraguayidad única.
Gracias al historiador Carlos Saucedo Centurión, sabemos que Mangoré nació en el seno de una familia aristocrática, asentada en San Juan Bautista, Misiones —una ciudad muy religiosa al Sur del País—, en un contexto de posguerra contra la Triple Alianza de Argentina, Uruguay y Brasil. Fue pionero en grabar guitarra clásica en vinilos. Hablar de él es hablar de la historia de la música universal y de la evolución de la guitarra como instrumento de prestigio, tal como lo conocemos hoy día.
Nuestro músico viajó por 20 países, compuso más de 300 canciones y dejó un legado musical imborrable, antes de su fallecimiento en San Salvador, El Salvador, donde yace su tumba, catalogada como patrimonio de esa nación. Su última obra fue el trémulo titulado Una limosna por el amor de Dios.
Algunas obras de escucha obligatoria son: Madrigal, Contemplación y Mazurka apassionata.
A modo de reparación histórica —puesto que su talento tuvo mayor reconocimiento fuera del Paraguay—, desde el 2007, su rostro, su nombre y las melodías de La Catedral, junto a la guitarra, instrumento al que dedicó su vida, son una imagen inmortalizada en la moneda local, en el billete de PYG. 50.000.
Mención Especial — 8 Sonidos Influyentes y Emergentes
Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos — llevaron la guarania al mundo.
Lucero Sarambi — voz joven con mucho futuro.
Flou — la banda de metal más influyente del país.
4lly — apuesta fuerte al pop y electrónica.
Cumbia Juan — récord nacional en discos de oro.
Sabb Montes — promesa emergente de la música urbana nacional.
Quemil Yambay y Los Alfonsinos — reyes de la polka paraguaya.
Sari Carri — solista femenina que marca tendencia.
A la música de Paraguay tan solo le basta el viento —a falta de salida al mar— para llegar hasta los tímpanos más exigentes en cualquier lugar del mundo, tal como lo demostraron los maestros Mangoré, Flores y muchos otros. El sonido de nuestra música, fruto de nuestra diversidad cultural, es el que mejor ha reflejado nuestra identidad.
¿A quién le falta en la lista? ¿Qué hace tan especial a la música paraguaya? ¿Y cuáles son los mejores lugares para escucharla en vivo? Cuéntenos en los comentarios: